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淺景深鏡頭的特點可以用在選擇性對焦的畫面上。

淺景深能夠突出物體，本質(zhì)上，焦點是一種敘述工具。這是16mm膠片和一些高清攝影機的缺點，因為它們的傳感器更小，它們的景深比35mm膠片要深得多，所以更難運用選擇對焦的技法。

景深是傳感器尺寸的產(chǎn)物，現(xiàn)在很多高清攝影機的傳感器和35mm攝影機一樣大，甚至更大了。

如果你想在傳感器較小的攝影機上制造淺景深，有些人會建議說："拉遠(yuǎn)鏡頭，使用長焦"或是"拍廣角遠(yuǎn)景"。這些方法并非一直有效，特別是在比較狹窄的片場中。 

拍攝一個鏡頭的過程中可以改變焦點，以此引導(dǎo)觀眾的眼睛和注意力，這種經(jīng)典技法的名字叫拉焦。

例如，焦點本來在一個前景中的物體上，這時，在導(dǎo)演示意下，攝影助手改變焦點到另外一個物體上，也許在原本對焦物體之前，也許在其之后。不是所有鏡頭都會運用這種技法，特別是有些時候焦距改變得不夠多便無法發(fā)到明顯效果。

拉焦的缺點在于，有些鏡頭在改變焦點時會"呼吸"，也就是說他們在改變焦點時也會改變焦距。          

另外，當(dāng)拍攝一些近距離的追拍鏡頭時，我們可以看著一個物體進入視野，慢慢進入焦點，然后又漸漸失焦，選擇性對焦和失焦效果能產(chǎn)生很主觀性的視覺象征效果，也能夠模擬吸毒后或發(fā)瘋的整體效果?？偠灾裹c是一個很強大的工具，也對一部影片的整體效果起著至關(guān)重要的作用。

選擇性對焦的另外一個問題是：當(dāng)有兩個或多個演員在同一個鏡頭中但與鏡頭距離不同時，如果你沒有足夠的燈光能讓鏡頭保持在光圈上（因此沒有足夠的景深），也許就得將焦點從一位演員拉到另一個演員上。這是攝影指導(dǎo)和導(dǎo)演決定，他們必須在拍攝前商量好---另外不要忘記通知演員。       

焦點應(yīng)該對在說話人身上，當(dāng)人物談話時可以將焦點來回變換。

焦點應(yīng)該對在面對攝影機的人或在畫面中最突出的人身上。

焦點應(yīng)該對在最戲劇化和情緒化的人身上，這可能和對焦說話人的原則沖突。

如果對應(yīng)該給誰對焦猶豫不決的話，大部分?jǐn)z影助理會將焦點對在通告單上數(shù)字較小的演員身上。

這聽上去好像很草率，但實際并非如此。通告單上的演員是按他們的角色順序排列的，主演是演員①，以此類推。如果你拍攝進度非常緊，最安全的方法是拍攝通告單上號碼比較小的演員。

如果演員的站位夠近，攝影助理也許能夠?qū)⒔裹c對在演員之間（如果有足夠的景深保持兩位演員的影像都清晰可見的話），或是來回進行輕微的拉焦。主焦點必須事先商定好，并進行排練。當(dāng)然，攝影機機位的移動全部取決于演員的對話與表演，但如果攝影助理和攝影技師不知道演員們將要做什么的話，就很難在準(zhǔn)確的時機將攝影機移動至準(zhǔn)確的位置。事先排練能為他們節(jié)省很多時間，還能降低拍攝的失敗率。

攝影師在拍攝的時候常常是在和演員的表演共舞，鏡頭運動本身就是一種敘述語言，輔助演員的情感表達(dá)。當(dāng)在精深畫面中的多人表演時，選擇選擇性對焦能突出畫面的重點，在輔助演員表演的同時，幫助觀眾在觀看過程中更好地理解人物和故事本身。

在20世紀(jì)60年代以前，正統(tǒng)的攝影理論是，畫面中所有重要的東西都應(yīng)該對焦，而所謂有意令畫面中重要元素失焦的概念直到80年代才形成，這是由時尚攝影師引領(lǐng)的新潮流。

隨著數(shù)碼時代的到來以及攝影機迅速的換代速度，攝影師在拍攝過程中選擇性變焦的運用更為普遍，更立體更生動也更為飽滿的表達(dá)了人物的個性或是故事的發(fā)展。

熟練、有技巧的運用有選擇的對焦已不僅僅是一種手法，更是一種趨勢，一種時尚。